Доклад на Тему Дизайн

Доклад на Тему Дизайн.rar
Закачек 1719
Средняя скорость 3423 Kb/s

Диза́йн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством. [2]

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

1. Альтернативные определения термина

  • Дизайн — творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим.
  • Дизайн — искусство компоновки, стилистики и украшения.

Для дизайна актуально множество направлений.

  • Дизайн — творческий процесс создания вещи, в котором эстетика определяет содержимое (суть), а технологии форму вещи.
  • Дизайн — неразрывная взаимообусловленная связь эстетики и технологий, в которой эстетика задает содержание (суть) вещи или процесса, а технологии их форму.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Слово «дизайн» впервые упомянул в одной из своих работ итальянец К. В. Скьер. Итальянское выражение «designo intero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну (ИКСИД) было принято следующее определение: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя».

В середине XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна».

Современное представление о дизайне в цивилизованном мире рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. Известный американский дизайнер в области рекламы Максиме Виньелли (Massimo Vignelli) воскликнул: «Дизайн всеобщ!» И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика мы сталкиваемся с понятием дизайна.

Дизайн как творческий процесс можно разделить на:

  • художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);
  • техническую эстетику — науку о дизайне, учитывающую все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д. (современное понимание).

ДИЗАЙН является не только процессом создания атмосферы, положения и употребления вещей как утилитарного понятия, а непосредственно является той средой в которой вещи, звуки, краски, идеи, рождаются, обретают иной смысл в дополнении уже созданного, наполняются тем естеством, той сущностью, принятой и понятной, не отторгающей, сливаясь в гармоничное целое с бесконечным Дизайном Природы, Вселенной с Самим Дизайном Творца.
ДИЗАЙН изменчив, но не капризен, не обросший догматами и положениями, он как вода наполняет и питает, стремиться к простоте, гармонии и бесконечно разнообразен. Он просто красив, он прародитель, МОДЫ и СТИЛЯ, нашего мировоззрения, культуры и нашей культуры КРАСОТЫ.
ДИЗАЙН является МОТИВАТОРОМ движения наших мыслей и желаний, одновременно являясь и результатом воплощения оных.

3. Объект дизайна

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Ответы и объяснения

Дизайн — предметный мир, создаваемый человеком средства­ми индустриальной техники по законам красоты и функциональ­ности. Это новый, промышленный вид эстетической деятельности, Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления.

Дизайн создает «визуальный язык» — особый язык формы, дающий идеям зрительное выражение. В визуальном языке дизайна знаками становятся пропорции, оптическая иллю­зия, цвет, отношения света и тени, пустоты и объемов тел, цвета и масштаба. Дизайновская форма — знак материала, технологии и качества изготовления вещи, выражающий ее назначение (функцию) и ее социальное бытие в системе культуры.

Развитие промышленности покончило с трудом кустаря, с тру­дом ремесленника, когда один человек начинал и заканчивал про­цесс изготовления. Сегодня любая вещь — продукт труда многих людей, специалистов разных профилей: рабочих, технологов, ин­женеров, конструкторов и т. д. Отсюда узкая специализация каж­дого из многих участников индустриального процесса создания вещи. Это грозит, с одной стороны, разрушением универсальности творческих, духовных сил личности, а с другой — утратой эстети­ческой ценности изготовляемого предмета. Эту угрозу подме­тил, обобщая опыт промышленной выставки (Лондон, 1851), основатель «практической эстетики» немецкий архитектор и теоре­тик Г. Земпер. Он обратил внимание на то, что, несмотря на раз­витие науки и техники, успехи цивилизации в художественном ремесле уступают общепризнанным достижениям прошлых ве­ков. «Столь же постыдное признание напрашивается при сопостав­лении современных изделий с изделиями наших предков. При всем техническом прогрессе наши изделия уступают им по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности».

Изготовление всякой вещи предполагает изобретение, конст­руирование, компоновку и технологию производства. В этой цепи творческих процессов место дизайна — компоновка, проектирова­ние новых связей между деталями вещи. При этом в своем эсте­тическом видении будущей вещи дизайнер обращает внимание не только на ее пользу и красоту, но и на ее конструктивную це­лесообразность и технологическую рентабельность.

Процесс художественного проектирования предполагает пере­компоновку объектов, а также возможность брать объекты компо­новки из самых разных областей — «от использования в технике целесообразных форм живой природы (то, чем занимается био­ника) до выявления тенденций развития форм и прогнозирования их на будущее» . Вместе с тем в отличие от бионики, которая пря­мо заимствует формы живой природы, дизайн их как бы пропу­скает сквозь призму культуры, то есть берет в культурно обрабо­танном виде. Истинный арсенал форм дизайна — культура, в ко­торой переработаны в свете опыта человечества все впечатления бытия.

Дизайн есть в известном смысле результат безграничного рас­ширения сферы прикладного искусства и его развития на промыш­ленной основе, результат проникновения эстетики в технику, втор­жения художника в производство. I

О необходимости «неразрывного союза промышленности и ис­кусства» писал А. В. Луначарский: «Задача промышленности: из­менить мир именно так, чтобы человек наилучше мог удовлетво­рить в нем свои потребности. Но у человека есть потребность жить радостно, жить весело, жить интенсивно . Если у человека нет творческой свободы, нет художественного наслаждения,— его жизнь безрадостна . Важно, чтобы пища была не только сытной, но и вкусной, но в тысячу раз важнее, чтобы полезный предмет быта был не только полезен и целесообразен, но и радостен.

Скажем это слово вместо все еще кажущегося загадочным слова «красивое, изящное». Радостным должно быть платье, радостна должна быть мебель, радостна должна быть посуда, радостно дол­жно быть жилище . Гигантская художественно-промышленная задача . будет заключаться именно в том, чтобы найти простые, здоровые, убедительные принципы радостности и применить их к еще более грандиозной, чем теперь, машинной индустрии, к строительству жизни и быта .»

Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно осмысленной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает такие продукты и орудия труда, которые обретают способность «по-че­ловечески относиться к человеку», то есть обладают и эстетиче­ской ценностью. Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотно­шение вещи и ее потребителя — человека. А поскольку за каж­дой вещью стоит другой человек — ее создатель и вещь предстает в своеобразной роли посредника, связующего звена между ее соз­дателем и потребителем, постольку дизайн выступает фактором «очеловечения» человеческих отношений. Пользуясь художест­венно сконструированными вещами, человек как бы созерцает са­мого себя в созданном им мире, что доставляет ему глубокое эстетическое наслаждение. Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую ком­муникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современной промышленно­стью, определенный тип художественного вкуса ЭТО КРАТКО)

Дизайн ныне главная, наиболее развитая и теоретически осмыс­ленная сфера деятельности человека по законам красоты вне ис­кусства. Он охватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты «Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превра­щают изделия в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя».

Дизайн — предметный мир, создаваемый человеком средства­ми индустриальной техники по законам красоты и функциональ­ности. Это новый, промышленный вид эстетической деятельности, Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления.

Дизайн создает «визуальный язык» — особый язык формы, дающий идеям зрительное выражение. В визуальном языке дизайна знаками становятся пропорции, оптическая иллю­зия, цвет, отношения света и тени, пустоты и объемов тел, цвета и масштаба. Дизайновская форма — знак материала, технологии и качества изготовления вещи, выражающий ее назначение (функцию) и ее социальное бытие в системе культуры.

Развитие промышленности покончило с трудом кустаря, с тру­дом ремесленника, когда один человек начинал и заканчивал про­цесс изготовления. Сегодня любая вещь — продукт труда многих людей, специалистов разных профилей: рабочих, технологов, ин­женеров, конструкторов и т. д. Отсюда узкая специализация каж­дого из многих участников индустриального процесса создания вещи. Это грозит, с одной стороны, разрушением универсальности творческих, духовных сил личности, а с другой — утратой эстети­ческой ценности изготовляемого предмета. Эту угрозу подме­тил, обобщая опыт промышленной выставки (Лондон, 1851), основатель «практической эстетики» немецкий архитектор и теоре­тик Г. Земпер. Он обратил внимание на то, что, несмотря на раз­витие науки и техники, успехи цивилизации в художественном ремесле уступают общепризнанным достижениям прошлых ве­ков. «Столь же постыдное признание напрашивается при сопостав­лении современных изделий с изделиями наших предков. При всем техническом прогрессе наши изделия уступают им по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности».

Индустрия убыстрила и сделала массовым процесс изготовле­ния вещей. Но на смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть рос­кошным предметом, так как он не несет на себе отпечатка индиви­дуальности его создателя. И тогда на помощь конструктору, про­ектирующему утилитарное назначение предмета, пришел худож­ник, проектирующий эстетическую его выразительность. В идеа­ле художник и конструктор объединяются в одном лице — в лице дизайнера, представителя новой профессии, инженера-проекти­ровщика с эстетической подготовкой.

Вторжение эстетического начала в производство постепенно охватывает все его сферы, в том числе и такие области, как изго­товление автомашин, радиоприемников и даже орудий производ­ства — инструментов, станков. В сфере промышленности происхо­дит бурное и прочное соединение утилитарного и эстетического начал. Поиски полезности и удобства формы смыкаются с поиска­ми ее выразительности и красоты. Сегодня уже ни одна отрасль промышленности не может обойтись без художественного конст­руирования.

Мир современной техники меняет представления человека о красоте. Летчик-испытатель М. Галлай сделал интересное наблю­дение о характере красоты самолетов: «Попадались довольно не­суразные на вид — попадались и очень красивые. Кстати, я заме­тил, что красивая, ласкающая своими пропорциями взор машина обычно к тому же хорошо и летает. Эта, на первый взгляд, почти мистическая закономерность имеет, я думаю, свое вполне рацио­нальное объяснение: дело, по-видимому, обстоит как раз наобо­рот — хорошо летающая машина начинает представляться нам «красивой».

Изготовление всякой вещи предполагает изобретение, конст­руирование, компоновку и технологию производства. В этой цепи творческих процессов место дизайна — компоновка, проектирова­ние новых связей между деталями вещи. При этом в своем эсте­тическом видении будущей вещи дизайнер обращает внимание не только на ее пользу и красоту, но и на ее конструктивную це­лесообразность и технологическую рентабельность.

Процесс художественного проектирования предполагает пере­компоновку объектов, а также возможность брать объекты компо­новки из самых разных областей — «от использования в технике целесообразных форм живой природы (то, чем занимается био­ника) до выявления тенденций развития форм и прогнозирования их на будущее» . Вместе с тем в отличие от бионики, которая пря­мо заимствует формы живой природы, дизайн их как бы пропу­скает сквозь призму культуры, то есть берет в культурно обрабо­танном виде. Истинный арсенал форм дизайна — культура, в ко­торой переработаны в свете опыта человечества все впечатления бытия.

Дизайн есть в известном смысле результат безграничного рас­ширения сферы прикладного искусства и его развития на промыш­ленной основе, результат проникновения эстетики в технику, втор­жения художника в производство. I

О необходимости «неразрывного союза промышленности и ис­кусства» писал А. В. Луначарский: «Задача промышленности: из­менить мир именно так, чтобы человек наилучше мог удовлетво­рить в нем свои потребности. Но у человека есть потребность жить радостно, жить весело, жить интенсивно. Если у человека нет творческой свободы, нет художественного наслаждения,— его жизнь безрадостна. Важно, чтобы пища была не только сытной, но и вкусной, но в тысячу раз важнее, чтобы полезный предмет быта был не только полезен и целесообразен, но и радостен.

Скажем это слово вместо все еще кажущегося загадочным слова «красивое, изящное». Радостным должно быть платье, радостна должна быть мебель, радостна должна быть посуда, радостно дол­жно быть жилище. Гигантская художественно-промышленная задача. будет заключаться именно в том, чтобы найти простые, здоровые, убедительные принципы радостности и применить их к еще более грандиозной, чем теперь, машинной индустрии, к строительству жизни и быта. »

Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно осмысленной, но и эмоционально выразительной, эстетически осмысленной. Художник-конструктор создает такие продукты и орудия труда, которые обретают способность «по-че­ловечески относиться к человеку», то есть обладают и эстетиче­ской ценностью. Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотно­шение вещи и ее потребителя — человека. А поскольку за каж­дой вещью стоит другой человек — ее создатель и вещь предстает в своеобразной роли посредника, связующего звена между ее соз­дателем и потребителем, постольку дизайн выступает фактором «очеловечения» человеческих отношений. Пользуясь художест­венно сконструированными вещами, человек как бы созерцает са­мого себя в созданном им мире, что доставляет ему глубокое эстетическое наслаждение. Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую ком­муникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современной промышленно­стью, определенный тип художественного вкуса.

Дизайн проникает во все сферы жизни и деятельности людей, оказывает всеохватывающее воздействие на широкие слои насе­ления. По массовости и силе эстетического воздействия он не только может сравниться с кино и телевидением, но в известном смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно выкроить время и купить билет, чтобы стать телезрителем, необ­ходимо купить телевизор и обрести досуг. Чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна, достаточно быть нашим со­временником. Избежать воздействия дизайна, даже задавшись та­кой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из куль­турного обихода эпохи, обойтись без ее атрибутов, без мебели, по­суды, средств транспорта, книг и т. д. А все это — создание ди­зайна, на всем этом лежит печать определенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубоко и непосредственно. Та или иная форма ложки, молотка, автомобиля, телевизора не только служит целям удобства и прагматики, но и целям эстети­ческого воздействия. Последнее в продуктах потребления, созданных по принципам дизайна, связано с самим образом жизни дан­ного общества, типом мышления и деятельности данной эпохи.

Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную культуру. Он место их встречи, фокус их пересечения. Кроме то­го, в дизайне сопрягаются также художественная, научно-техни­ческая и индустриально-технологическая культура. Тем самым он обеспечивает культурную целостность современной цивилизации. Дизайн — это продолжение художественной традиции и вкуса в сфере вещей обихода и утилитарного потребления. Дизайн — это научно-технический уровень данного общества, воплощенный в конкретных товарах широкого потребления, в вещах быта и ору­диях труда, в средствах транспорта и в продуктах культуры. Ди­зайн — это секреты производства (технология создания) данного продукта в массовом, эстетически совершенном и практически удобном виде. Дизайн — это встреча конструктора и художника, производителя и потребителя благодаря превращению эстетизированного продукта труда в продукт утилитарного и эстетического потребления. Другими словами, дизайн — это массовая коммуни­кация внутри общества, объединяющая людей едиными индуст­риально-эстетическими продуктами потребления, стилистикой, об­разом жизни. Одновременно дизайн объединяет духовную и мате­риальную, гуманитарную и научно-техническую, художественную и индустриальную области культуры.


Статьи по теме