Книга История Костюма скачать

Книга История Костюма скачать.rar
Закачек 581
Средняя скорость 2078 Kb/s

О книге «История костюма»

Красочный альбом предоставит читателю возможность познакомиться с эволюцией костюма с древнейших времен до начала ХХ в. Помимо рассказа о самой одежде вы найдете здесь и краткое описание исторических эпох, выдающихся открытий и изобретений, сделанных представителями упомянутых в этой книге народов. Яркие авторские иллюстрации наглядно отражают историю моды и ее путь к простым и утилитарным формам нашего времени.

На нашем сайте вы можете скачать книгу «История костюма» Чалтыкьян Д. бесплатно и без регистрации в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.

И с т о р и я к о с т ю м а

Р. В. Захаржевская

РИПОЛ КЛАССИК • Москва • 2005

УДК 687 ББК 85.126

3-38 История костюма: От античности до современности.— 3-е изд., доп.— М.: РИПОЛ классик, 2005,— 288 е.: ил.

Автор книги — крупнейший специалист по истории костюма — знакомит читателя с различными стилями и направлениями в развитии этой области искусства. Вы узнаете, как одевались во времена античности и Средневековья, что было модным при дворе Людовика XIV и в период Директории, как изменялся костюм на протяжении столетий.

История костюма предстанет перед вами в калейдоскопической динамике театральных и кинематографических образов.

Книга окажет неоценимую помощь историкам искусства, художникам театра и кино, модельерам, привлечет внимание читателей, интересующихся историей костюма.

УДК 687 ББК 85.126

© Захаржевская Р. В.

классик», оформление, 2005

Талантливый ученый и художник-профессионал. В. Зайцев

Глава первая. Исторические предпосылки

возникновения античного костюма

Глава вторая. Основы построения античного костюма

Глава третья. Виды античной одежды

Глава четвертая. Костюм в античных трагедии и комедии

Глава первая. Костюм раннего Средневековья (IX—XI вв.)

Глава вторая. Средневековый костюм XIII—XV вв

Глава первая. Общая характеристика костюма эпохи Возрождения

Глава вторая. Италия

Глава третья. Франция

Глава четвертая. Германия

Глава пятая. Испания

Глава шестая. Англия

Глава первая. Костюм первой половины XVII века

Глава вторая. Период Мольера

Глава первая. Новые идеи в европейском костюме

Глава вторая. Костюм первой половины XVIII века

Глава третья. Костюм второй половины XVIII века

Глава четвертая. Костюм периода Французской революции

Глава первая. Костюм — визитная карточка его обладателя

Глава вторая. Костюм начала века (до 1814 года)

Глава третья. 20-е годы XIX века

Глава четвертая. 30-е годы XIX века

Глава пятая. 40-е годы XIX века

Глава шестая. 50—60-е годы XIX века

Глава седьмая. 70—90-е годы XIX века

XX ВЕК (1900—1973 ГОДЫ)

Глава первая. Возникновение принципиально новых стилей одежды

Глава вторая. 1900—1916 годы

Глава третья. 1917—1920 годы

Глава четвертая. 1920—1930 годы

Глава пятая. 1930—1940 годы

Глава шестая. 1941—1945 годы

Глава седьмая. 1965—1973 годы

Костюм в допетровской Руси XVI—XVII вв

Классификация одежды, конструкция и образ костюма

Эволюция формы в рамках стиля

ТАЛАНТЛИВЫЙ УЧЕНЫЙ И ХУДОЖНИК-ПРОФЕССИОНАЛ

В КНИГЕ «ИСТОРИЯ КОСТЮМА» обобщен 30-летний опыт преподавания Раисой Владимировной Захаржевской курса истории стилей на факультете прикладного искусства Московского текстильного института (ныне Текстильная академия) и на историческом факультете МГУ, а также опыт многолетней работы в качестве художника по костюму в театре. Поэтому изложенный материал представляет особую ценность как с теоретической, так и с методологической и практической точек зрения.

Происхождение форм костюма рассматривается автором в неразрывной связи с законами становления и смены стилей в общей истории развития культуры. Здесь особенно ценными являются выведенные Р.В. Захаржевской закономерности ритмического сокращения периодов смены форм, а также гармонические законы образования и разрушения стиля в одежде. Анализ функционального назначения костюма проводится с учетом конкретной социально-экономической формации общества и его структуры.

Один из интереснейших разделов книги посвящен оригинальной классификации всех известных видов одежды по типу опорных конструктивных поясов, а также по способам взаимодействия формы и тела. Такая классификация представляет собой особенно плодотворный материал для модельеров.

Исследуя костюм как эстетическое явление, Р.В. Захаржевская проявила себя не только как талантливый ученый, но и как художник-профессионал, наделенный большой концептуальной интуицией.

Книга Р.В. Захаржевской — ценнейшее методическое и практическое пособие как для студентов и преподавателей учебных заведений различного профиля — теат- рально-художественных, текстильных, исторических и т.п.,— так и для практических работников легкой промышленности (модельеров, художников по костюму). В некотором отношении книга может рассматриваться как удобное и компактное пособие по композиции исторического костюма для специалистов, работающих в области моды. Образная и увлекательная манера изложения делает книгу доступной и для широкого круга читателей.

В целом работа Р.В. Захаржевской «История костюма» — существенный вклад не только в историю моделирования одежды, это прежде всего вклад в историю культуры.

ОЧЕРКИ ПО ИСТОРИИ КОСТЮМА, как определила жанр своего труда сама Р.В. Захаржевская, написаны более четверти века назад*. С тех пор вышло немало отечественных изданий на соответствующую тему. Однако работа Захаржевской занимает в этом ряду особое место. Вышедшая в 1967 году, она — не просто первое послереволюционное издание на русском языке, посвященное истории костюма. Публикация сразу привлекла к себе внимание высоким уровнем разговора об одном из сложнейших видов прикладного искусства — искусства костюма, глубокой профессиональной культурой, виртуозным владением привлеченного автором обширного материала, оригинальным подходом к рассмотрению предмета.

Назвав первое издание книги «Костюм для сцены», Захаржевская создала обобщающий труд, сделала возможным своеобразное соединение достоверности исторических образов с их театральностью и осуществила прорыв одновременно в нескольких направлениях: было положено начало современной исследовательской мысли в области истории костюма и теоретической оценки практики художественно-образного костюма зрелищных искусств; решалась проблема утоления «голода» в такого рода литературе на русском языке (предыдущее издание было осуществлено Ф. Комиссаржевским в начале XX столетия) в кругах студенческой молодежи творческих учебных заведений и специалистов, работавших в сфере моды, театрального и кинематографического костюма; нарушалось затянувшееся в официальном искусствоведении замалчивание проблем костюма, положение с которым в ту пору обстояло далеко не благополучно — теоретически и практически он находился в глубоком застое. Для подобного прорыва недостаточно было знаний и опыта талантливого художника и яркого педагога, имя которого при жизни стало легендой. Для преодоления устоявшегося в кругах тогдашних советских идеологов шаблона в отношении костюма как некоего буржуазного, малозначащего в жизни людей советского общества атрибута нужны были решимость и убежденность в необходимости переломить наконец этот порочный посыл, нужны были темперамент и качества личности Захаржевской. Не случайно именно ученик Раисы Владимировны — Вячеслав Зайцев, со своим недюжинным талантом художника, заразительной творческой энергией, целенаправленно и последовательно поведет успешную борьбу с косным чиновничеством на практическом поприще борьбы за поднятие культуры костюма в нашей стране, что является безусловной заслугой художника перед отчеством.

Переиздание** труда Захаржевской более чем своевременно, ибо книга не только выдержала проверку временем, но чем дальше, тем больше раскрывается ее ценность.

* Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. М.: Советская Россия, 1967. (Прим. ред.)

** Настоящее издание дополнено статьями «Русский костюм допетровской Руси XVI—XVII вв.», «Классификация одежды, конструкция и образ костюма» и «Эволюция формы в рамках стиля». (Прим. ред.)

Для наших дней характерен повышенный интерес к художественному костюму, подогреваемый различными причинами. Открываются десятки отделений в лицеях, колледжах, вузах, частные студии по подготовке дизайнеров, множатся мастерские по изготовлению костюма. При этом все более актуальным становится вопрос профессиональной культуры. Россыпь ценнейшей информации в книге Захаржевской заставляет задуматься о необходимом диапазоне и глубине знаний специалистов, дерзающих работать в этой области искусства.

Второе, дополненное издание книги, вышедшее в 70-х годах*, формально было предназначено для художественной самодеятельности (уступка времени, чтобы быть напечатанной), однако качество изложенного материала удовлетворит самую требовательную аудиторию как сегодняшних, так и будущих историков искусства, режиссеров, художников моды, театра, кино. По содержанию работа уникальна, поскольку автор соединяет блестящее знание истории с опытом творческой работы в театре. История оживает в калейдоскопической динамике театральных и кинообразов, привнося живое дыхание, индивидуальные краски в пластику модных форм одежды ушедших эпох, обретающей многомерность, объемность. Никакое скрупулезное описание примет облика исторического человека неспособно воссоздать подвижную среду, населенную осязаемыми пластическими типажами, так, как это делает Захаржевская, показывая ту или иную эпоху сквозь призму видения ярких творческих индивидуальностей. Привлекая авторитетный круг имен, она распахивает двери в мастерские, где творится образ костюма, одновременно устанавливает образовательную планку неискушенному читателю. С. Эйзенштейн и А. Таиров, А. Бенуа и А. Головин, Г. Козинцев, Питер Брук, В. Левенталь, Ф. Шаляпин, Г. Ярон, И. Ильинский. — каждый из этих деятелей культуры несет всегда неожиданное, ошеломляюще новое понимание пластики костюма эпохи Шекспира или Мольера, Островского, Ибсена или Чехова. Тем самым автор вводит читателя в проблематику искусства костюма как художественного предмета, многообразными нитями связанного как с прошлой, так и с современной действительностью, что само по себе при нынешнем разрыве с традициями и дефиците эстетических явлений культуры представляет неоценимый интерес, особенно для молодого поколения.

Художник, историк, педагог на страницах книги постоянно меняются местами. Захаржевская-художник знакомит читателя с различными творческими аспектами создания костюма, в том числе — воплощением замысла художника в материале, где настоятельно подчеркивает формообразующий характер кроя исторической одежды. На конкретных примерах утверждает абсурдность использования современной конструкции для воссоздания исторической формы, как, например, военного кителя при работе над пурпуэном XVI столетия. Этот посыл автора во многом обращен в будущее, ибо именно в наши дни приходит осознание необходимости изучения

* Захаржевская Р.В. Костюм для сцены: В 2 ч. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Советская Россия, 1973 — 1974.


Статьи по теме